Скульптура на заказ в Петербурге

Статуи, бюсты, торсы

Гипс, пластик, гранит, бронза...

Доставка из Санкт-Петербурга

sculpture-spb@inbox.ru


+7-981-774-81-22

Перезвонить Вам?
+7
Скульптура на заказ в Санкт-Петербурге Скульптуры животных на заказ в Санкт-Петербурге Награды на заказ в Санкт-Петербурге
Каталог скульптур Санкт-Петербурге

10 великих скульпторов, которые изменили историю искусства

Скульптуры великих скульпторы

Роден, Микеланджело, Донателло - имена инновационных провидцев, стоящих за величайшими скульптурами в истории искусства. Такие одаренные скульпторы имеют уникальную возможность воплотить в жизнь свои идеи и использовать материалы так, чтобы бросить вызов ожиданиям зрителей. Будь то высечка мрамора или литье из бронзы, нельзя отрицать силу скульптуры.

На протяжении всей истории были известные скульпторы, которые выдержали испытание временем. Их могут ценить за их способность создавать реалистичные фигуры, или за готовность нарушить границы и бросить вызов ожиданиям. Независимо от их стиля, мы собрали коллекцию великих скульпторов, которые создали некоторые из наиболее признанных произведений западного искусства в истории.

От древних греков до модернистов 20-го века, этот обзор 10-ти знаменитых скульпторов отображает развития западного искусства. Без вклада каждого скульптора было бы трудно представить визуальную культуру в том виде, в каком мы её знаем сейчас.

Пракситель (работал в 4-ом веке до н.э.)

Пракситель. Венера Книдская
«Афродита Книдский», мрамор, римская копия с греческого оригинала 4-го века, изготовленного Праксителем. (Фото: Национальный музей Романо ди Палаццо Альтемпс [Публичный доступ], через Wikimedia Commons)

Хотя и трудно узнать многое о великих скульпторах древней Греции, одно имя прошло сквозь века. Благодаря творчеству таких великих авторов, как Плиний Старший и Витрувий, Пракситель стал синонимом древнегреческой скульптуры. Ни одна из его оригинальных статуй не сохранилась, но мы знакомы с его работами благодаря римским копиям оригиналов. «Афродита Книдская» - его самая известная работа и первый пример женской фигуры в полный рост, изображенной в обнаженном виде. На протяжении веков эта работа будет влиять на изображение женской фигуры в скульптуре.

Донателло (ок. 1386 - 1466гг)

Каящаяяся Магдалена. Данателло
«Кающаяся Магдалина» Донателло (Фото: Divot [публичный доступ] / Wikimedia Commons)

Итальянский скульптор Донателло был основным в продвижении искусства и культуры во время итальянского Ренессанса. Изначально он работал во Флоренции, где можно найти большую часть его работ. Его бронзовая статуя Давида является признаком значительных изменений в искусстве, поскольку она была первой отдельно стоящей обнаженной фигурой со времен античности и знаменовала собой начало скульптуры Ренессанса. Удивительный реализм его кающегося Магдалины показывает, насколько далеко Донателло опережал своё время.

Микеланджело (1475 - 1564гг)

Давид. Микельанджело
«Давид» Микеланджело. (Фото: Марта Понс Морета / Shutterstock)

Хотя он и ассоциируется с искусством фрески за впечатляющий потолок в Сикстинской капелле, Микеланджело скульптор в глубине души. Он полагал, что каждый блок мрамора содержит произведение искусства, ожидающее когда его выпустят, и ему просто нужно было откалывать по кусочку, пока оно не появится. Его культовая статуя Давида (Статья о Давиде) остается постоянным символом итальянского Ренессанса и продолжает вдохновлять поколения художников. Скульптор до конца своих дней, Микеланджело посвятил себя своему ремеслу, и он продолжал работать вплоть до последней недели своей жизни в возрасте 88-ми лет.

Джанлоренцо Бернини (1598 - 1680гг)

«Плутон и Персефона» Бернини
«Плутон и Персефона» Бернини. (Фото: wjarek / Shutterstock)

Возможно, никакой другой художник не олицетворяет эпоху Барокко более, чем Джанлорензо Бернини, чья впечатляющая карьера длилась почти 70 лет. Будучи одарённым ребёнком, Бернини в подростковом возрасте создавал масштабные мраморные скульптуры. Позже он станет архитектором базилики Святого Петра, следуя по стопам Микеланджело, где он создал культовую площадь и колоннаду базилики, а также её центральный бронзовый навес (Балдахин Святого Петра). Мастер материалов, Бернини известен своей удивительной способностью создавать движения и вызывать эмоции в своей работе. В его руках мрамор превращается в мягкую плоть, которая выглядит настолько реальной, что вы хотите протянуть руку и сжать её.

Огюст Роден (1840 - 1917гг)

«Мыслитель. Роден
Бронзовый «Мыслитель» Родена. (Фото: Sean Neal / Shutterstock)

Считается, что французский скульптор Огюст Роден принес скульптуру в современную эпоху. Получив классическую подготовку, он привлек международное внимание после того, как его работы были представлены на Всемирной выставке. Роден продолжает оставаться одним из самых признанных скульпторов в мире, его выдающаяся работа «Мыслитель» (Статья о Мыслителе) представлена многочисленными копиями по всему миру. Роден известен своей способностью отказываться от реализма и украшения в пользу использования текстуры, деталей поверхности, света и тени для передачи эмоций. Его внимание к внутренним эмоциям и страданиям является поворотным моментом в истории искусства и служит отличительной чертой модернизма.

Константин Бранкузи (1876 - 1957гг)

«Бесконечная колонна. Бранкузи
«Бесконечная колонна» Бранкузи. (Фото: Radu Bercan / Shutterstock)

Константин Бранкузи, один из самых влиятельных скульпторов 20-го века, был пионером модернизма. Румынский художник находился под сильным влиянием народных традиций, хотя также он искал вдохновения и в культурах за пределами Европы. Его скульптуры известны своими чистыми геометрическими линиями, о чем свидетельствует его знаменитая серия «Птица в космосе». Бранкузи также создал мастерские скульптуры на открытом воздухе. Бесконечная Колонна - одна из трех работ, которые он создал, чтобы почтить память румынских героев Первой мировой войны. Сложенные стопкой фигуры имеют половину ромбоида в верхней части тотема, который символизирует бесконечность.

Альберто Джакометти (1901 - 1966гг)

«Шагающий человек. Джакометти

Швейцарский скульптор Альберто Джакометти, пожалуй, наиболее известен своими тонкими вытянутыми фигурами. Их грубая текстура позволяет зрителям увидеть силу скульптора, который также был художником и печатником. В течение шестилетнего периода, начиная с 1938 года, Джакометти занимался мелкими скульптурами, каждая из которых имела высоту не более 7 сантиметров. Работа Джакометти часто упоминается при обсуждении экзистенциализма и состояния человека.

Генри Мур (1898 - 1986гг)

«Полулежащий человек. Генри Мур
«Полулежащая фигура» Генри Мура. (Фото: стоковые фотографии от Рона Эллиса / Shutterstock)

Английский художник Генри Мур, известный своими полу-абстрактными публичными скульптурами, был выдающимся скульптором после Второй мировой войны как в Великобритании, так и за рубежом. В его работах чаще всего фигурируют полулежащие фигуры с повторяющейся темой Матери и дитя. Фигуры Мура часто разделены на несколько частей, но их гладкие линии позволяют зрителям эффективно видеть фигуру в абстрактной форме. Поклонники его работ мечтают посетить его 60-акровое поместье в Перри Грин, Хартфордшир. В настоящее время оно принадлежит Фонду Генри Мура, и здесь хранится самая большая коллекция его работ.

Сол ЛеВитт (1928 - 2007гг)

«Башня. Сол Левитт Мур
«Башня» Сол Льюитт. (Фото: Публичный доступ / Википедия)

Признанный основателем минимализма и концептуализма, Сол ЛеВитт приобрел известность в конце 1960-х годов. Американский художник предпочел термин «структуры» вместо скульптуры. Он был заинтересован в модульных структурах, которые часто имели кубическую природу, причем большая часть его работ выполнялась из сложенных шлакоблоках. Позже в жизни он начал использовать криволинейные формы и насыщенные цвета - полный отход от его предыдущего производства. Многогранный художник ЛеВитт также известен своими настенными рисунками, гуашью и архитектурными проектами.

Луиза Буржуа (1911 - 2010гг)

«Маман. Луиза Буржуа
«Маман» Луиз Буржуа. (Фото: стоковые фотографии от tichr / Shutterstock)

Французско-американский скульптор Луиза Буржуа, наиболее известная своими публичными произведениями искусства и инсталляциями, завоевала международное признание в 1982 году после того, как Музей Современного Искусства провел её первую ретроспективу. К этому времени ей уже было за семьдесят, и она уже сделала успешную карьеру. Опираясь на её собственный жизненный опыт, её скульптуры часто раскрывают темы семьи, сексуальности и смерти. В 1990-х буржуа начала использовать паука в качестве символа в своем искусстве. Маман был отлит в бронзе в количестве из шести штук и имеет высоту более 9-ти метров. Эта работа - ода матери скульптора, которая умерла, когда Луиза была ребенком, повествует о её силе и защите семьи.

Оригинальная статья: https://mymodernmet.com/famous-sculptors-art-history/

Наши скульпторы готовы ответить на ваши вопросы! Звоните!

Вконтакте Instagram